miércoles, 3 de diciembre de 2014

En Estudio Observacional - CAI contamos con:


- Asesoramiento / Coaching personal y profesional

- Asesoramiento para la vida / Life coaching

- Talleres y módulos de educación para una vida saludable y el desarrollo de la inteligencia kinestésica.

- Laboratorio de Artes Escénicas:
Educación, creación, composición, investigación... bajo las directrices del Teatro de la Bondad; compendio práctico-conceptual que engloba una serie de técnicas, métodos y entrenamientos específicos para una nueva propuesta teatral, en cuanto al entrenamiento del actor y en cuanto organización de la creación y su organicidad y movilidad.

- CAI (Comunidad Artística Internacional), como su nombre indica, es una comunidad que sirve de enlace, apoyo y colaboración entre artistas profesionales y amateurs, para promover el panorama creativo en una linea más fresca y actualizada.

· Estudio Observacional - CAI ·
Promueve, difunde, apuesta y facilita la inserción de la cultura en la vida cotidiana, de forma que sea más asequible y cercana para tí y para todos.

+info: estudioobservacional.cai@gmail.com

miércoles, 23 de julio de 2014

NOTICIAS




Muy pronto tendremos la información detallada referente al RETiRO ViVENCIAL, donde incluiremos los días que se llevará a cabo, el lugar y el coste, además de la fecha para la recepción de solicitudes y las temáticas concretas a trabajar.

Todos los interesados no duden en ponerse en contacto, vía e-mail: estudioobservacional.cai@gmail.com, o bien vía Facebook: Estudio Observacional - CAI .


Atentamente,
Dirección




miércoles, 25 de junio de 2014

DE QUÉ TRATA · · · ESTUDIO OBSERVACIONAL - C A I :



El Estudio Observacional – Comunidad de Arte Internacional (CAI), es un centro/organización que dedica su actividad a dinámicas relacionadas con las artes a través de la observación y la recuperación del marco ritual en el ámbito cultural de las mismas, sabiendo de su influencia en el bienestar social e individual. Aborda un tratamiento con el apoyo de disciplinas tanto artísticas como técnicas, humanísticas o científicas, como pueden ser las artes escénicas, la antropología, la pedagogía, la psicología, la filosofía, la fitoterapia, la naturopatía o la medicina. 

La pregunta: “¿Qué lugar guarda la cultura en el bienestar social y en el desarrollo humano?”, es respondida con la luz de nuestras direcciones de investigación, siendo uno de los ejes en los que se basa nuestro trabajo. 

El énfasis en la ritualidad de los eventos sociales, las leyes que rigen los comportamientos humanos de los mismos, o el déficit de sentido que padece la sociedad de nuestra época… nos lleva a plantear preguntas sobre los orígenes de nuestras formas de estar en el mundo y de qué manera el modo de vida contemporáneo afecta al origen de dichas formas.

A través de la expresión y las dinámicas teatrales investigamos el hacer humano, y llevamos a cabo teorías y prácticas adaptadas para crear ese enlace de conexión entre el comportamiento humano y el comportamiento del Cosmos, como medio de sanar las heridas que [a través de la especie humana] ha heredado la Tierra.

El modelo de trabajo que usamos es por proyectos, destinados a diferentes temáticas y diversos sectores, todos y cada uno para la inclusión de la esfera mítico-ritual y sus aplicaciones en el ámbito cultural, educativo y socio-político.


SOBRE EL TRABAJO:

El Estudio Observacional - Comunidad Artística Internacional (CAI), tiene el espacio y método estudiado para que se propicie el descubrimiento de la conciencia artística. Sus miembros son personas que entienden el camino del desarrollo a través del arte en su libre expresión.  Su objetivo está basado en los orígenes y principios del teatro como un Observatorio del Drama específico y centrado.  

La denominación “Teatro sagrado” fue acuñada a principios del siglo pasado por Antonin Artaud, quien llega a esta expresión por confrontación con el teatro racional europeo y buscando recuperar el sentido de las artes performativas ancestrales. 

El término "Teatro sagrado" alude a ciertas expresiones vanguardistas que existieron durante el siglo veinte y que han sido polos de transformación en el teatro del pasado siglo. Sus principales referentes son el propio Artaud, Jerzy Grotowski y Peter Brook, quienes retornaron a una concepción primitiva del teatro anclada en sus orígenes vinculados con el ritual y en consecuencia anterior por tanto a la Poética Aristotélica, exaltando la vía de lo corporal y haciendo un rechazo directo al uso y a la presencia de la palabra en la escena, entendida ésta como soporte de un discurso linguístico racional.

En el Teatro sagrado privilegia la experiencia sobre la representación, no pone su foco en la función “espectacular” sino que se centra en el aspecto ritual de este arte que, en sus orígenes, era celebración comunitaria y expresión de la cosmovisión de los pueblos.


"¿Cuál será la ritualidad posible para estos que somos hoy? El teatro como camino."

El Teatro como camino, es una visión y un método de trabajo que se propone recuperar el carácter sagrado del arte teatral. La propuesta es ir en busca de un teatro colmado de sentido, un teatro que religue nuestros fragmentos y posibilite el ritual y la celebración. Hablamos del Teatro como camino, un Teatro como vía de conocimiento y transformación personal, cuya materia prima es uno mismo en sus múltiples aspectos: cuerpo – emoción – mente - energía, a la vez que algo más amplio, de carácter unitivo y trascendente.

En nuestros encuentros trabajamos sobre la energía y la percepción, la vibración y la presencia. Recuperamos el carácter sagrado y ritual del Teatro, presente en los pueblos originarios y creamos nuestros propios rituales usando nuestros cuerpos, voces, energías: nuestros universos personales y colectivos. No buscamos recubrirnos de máscaras, sino reconocer las que portamos y despojarnos de ellas en el espacio ritual. Tampoco buscamos la imitación del ritual ancestral, porque todo rito debe atender a la cosmovisión de quienes lo crean. Vamos hacia lo profundo, al encuentro de los aspectos arquetípicos y esenciales de cada uno, porque aspiramos a un teatro que exprese el Ser. Y necesariamente emergemos para compartir creativamente lo encontrado, pues el teatro es un arte plural que parte del yo y culmina en nosotros.

La propuesta está dirigida a buscadores con deseos de explorar el teatro como camino: actores, estudiantes de teatro, artistas y personas sin experiencia con la inquietud de buscar y crear.


CONTENIDOS:

Arquetipos.
Lenguajes simbólicos.
Técnicas físicas, vocales y respiratorias.
Training corporal, energético, vibratorio.
Centros y calidades de energía.
Estado de conciencia acrecentada, corrimiento del ego.
El actor creador.
La palabra reencantada.
Performance, ritualidad y juego.

Acción ritual: de la cotidianeidad a la experiencia extra-cotidiana.

Traer una experiencia del estado de inmanencia a la manifestación.

Ritual: elementos, función, propósito. Espacio ritualizado.

Impregnación ritual de la teatralidad.

Puesta en ritual.


-  Se generará un ámbito destinado a la búsqueda, el entrenamiento y la experimentación teatral.
-  El material de trabajo e investigación es uno mismo, en sus múltiples aspectos: cuerpo, mente, emoción, energía.
-  Actor-creador, actor-celebrante.
- Aproximación al teatro que hace foco en la ritualidad (teatro sagrado, teatro alquímico, teatro ritual)
-  Despliegue del núcleo creativo/expresivo. Estado creador.
-  Presencia. Percepción.
-  Carácter ritual del teatro. Elementos de ritualidad escénica.
-  Creación de la experiencia teatral.


PUNTOS DEL PROYECTO:

1) Trabajo con recursos muy variados, dando cabida a una apertura conceptual de los recursos dentro del teatro: canto, danza, performance, cine, organización, metodología, tipos de trabajos a través de los textos, expresión no verbal,...

2) La finalidad del Proyecto es trabajar con personas que consideren el arte como una forma de desarrollo, expresión artística vital y a través de la cual responder a preguntas existenciales.

3) A través de la metodología del proyecto se solucionan algunos problemas actuales con la palabra y la voz, para conseguir recordar un lenguaje ancestral que rompe las barreras de Babel. La palabra y la voz de forma natural es la conexión entre lo humano y lo sagrado; esta forma natural de expresión amplía las posibilidades de educación y desarrollo artístico.

4) Las sesiones de trabajo son reuniones de unificación de material o recursos del grupo, que de una manera natural fluctúan hasta centrarse en una cuestión o tema en cada sesión llevándose a cabo el proceso de Conocimiento Consciente Libre.

5) La finalidad del uso de recursos y la ampliación del concepto de la palabra lleva a una actualización mundial del conocimiento. "No es necesario partir de la individualidad a lo colectivo, sino que desde lo colectivo o común se llega a lo individual".

6) Los recursos son propuestas por los participantes para un trabajo común. Cada individuo da parte de la forma al conjunto en su creación, ésto hace que cada instante sea una creación irrepetible.

7) A través de un entrenamiento rutinario se llega a resolver los problemas relacionados con el teatro como forma de expresión artística de nivel elevado. Necesidad de ritualidad para con el teatro.

8) Partes del trabajo:
- Entrenamiento físico (trabajo con el cuerpo y la percepción)
- Trabajo de voz natural
- Trabajo de palabra y texto desde la forma natural y ancestral
- Trabajo de dramatización
- Trabajo de escenografía a través del Ser
- Técnicas sagradas de expresión actoral

9) Está orientado a toda persona que entiende el arte como expresión necesaria en la vida (actores, directores, cantantes, profesores, artistas, performers, etc.)

10) A través del trabajo se aúnan muchas formas de conexión con las formas universales que rigen el equilibrio.


EQUIPO DIRECTIVO:

Abraham García. Dirección técnica.
Nazaret Luna. Dirección artística.

Miembros fundadores de Estudio Observacional - CAI




CONTACTO:

estudioobservacional.cai@gmail.com
Facebook: Estudio Observacional - CAI




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